学习编曲的过程中，经常会有一些认识上的误区，本文简单列举一下。

一、不要迷信古典音乐理论。

时至今日，每个艺术门类都有相当庞杂的分类，不同流派和风格之间的差异很大，有的可以说是风马牛不相及。西方古典音乐和现代流行音乐就是如此。虽说流行音乐中的基础概念仍然是借用了古典音乐中的概念，如音程、音阶等，但其意义与规则可以说区别很大。举例来说，古典音乐理论中具有“等音”的概念，即认为：“升C”与“降D”不是同一个音，只是它们的音高相等。这个概念还导致了重升号、重降号的出现。而在流行音乐中，这种概念并没有意义，也不需要用到重升降号。

艺术形式自然是需要有一定的理论作为指导的，但总归要适合的理论才行。举个不太恰当的例子，用画西方油画的理论去画日式卡通漫画，或者是去画中国山水画，显然是行不通的。在这里提醒各位通过阅读传统音乐教材来学习编曲的朋友：“尽信书则不如无书”。

二、音乐理论是工具，而不是规则。

工具的意义在于被人利用，进而创造；而规则却是用来限制人的。艺术的理论往往不像科学理论一样牢不可破，多数情况下只是一种指导性的规则，我们应该利用它去创造，而不是受制与它。因为艺术的终端是人的感官，它并不像工业产品一样，有一个客观可检验的明确标准。说得玄一些，就是“运用之妙存乎一心”。

三、音色和编曲的关系。

两种论调最要不得。一个是“只要编的好，什么音色都能用”。这是武侠小说“真气所至，草木皆可为剑”的翻版，充满了形而上学的味道。另一个则反之，认为不用顶级的音色就不能编曲了。其实，这两者都太极端了。反驳前者，可以说“巧妇难为无米之炊”，反驳后者则是“杀鸡焉用牛刀”。编曲中的音色，是要有一定的门槛的，过于低端的音色当然不能使用。对音色的要求，又随着音色在编曲中的地位而不同。举例来说，只出现了两三个音的音色，要求就不必那么高；从头到尾一直在用的，当然是尽量使用高品质的音色了。顶级的音色，也不是不能用，但很多大型的顶级音色是为了独奏而准备的，对于一首流行作品来说，有些浪费了。

四、编曲应该懂一些混音的知识

虽说编曲和混音是两个工种，但彼此的联系还是很大的。作为编曲人，起码应该知道混音师是做什么的、怎么做，混音师需要编曲提供什么样的素材。像音色的均衡效果，编曲人完全可以自己添加一些，这样既减轻了混音师的负担，又为混音指明了大致的方向。

五、不要夸大混音的作用。

混音和编曲的职责范围完全不同，不能把自己的失职推到下一个工序上去。比如音色选择的失误，混音当然可以试图加以弥补，但终归很有限，远不如编曲时选个合适的音色来得直接。