编曲这个工作艺术性和技术性都比较强，而且性质比较特殊——它始终附属于作曲。虽然说从事编曲是恰好是自己的兴趣所在，但也会遇到各种各样的问题。

一、作品跑调。这类作品的作者清唱不太准确，往往需要根据演唱的整体感觉去“猜测”一些偏差较大的音。有一种最极端的情形：作者演唱的时候出现了无意识的转调现象。这种“转调”一般仅是作者由于音域的不匹配而下意识唱出来的，但如果不按转调处理的话则很难演唱。这个问题本质上是由于作曲时未考虑音域而造成的，也只好在编曲时仔细设计一下转调来解决了。

二、作品跑拍。这是个最头痛的问题。很多业余作曲的作者没有较强的节奏感，因此创作的作品也具有很大的问题。他们往往是随心所欲地根据歌词演唱的，完全没有考虑节奏与节拍的概念。对于这类作品，必须加以节奏修正。修正办法无非是两种：一是进行“拉伸”，即加入较多的空白来维持节奏的稳定；二是进行“缩减”，即将某些过长的音压缩，必要时需删减个别歌词，以保持节奏的稳定。这两种处理方法一般都适用，至于具体操作则是根据各人的口味喜好而选择了，有些时候就会与作者的意见出现冲突。最极端的情形是作品的节拍出现混乱，时而4/4拍、时而6/8拍。这时需要强行更改节拍，也容易跟作者的意见相左。

三、风格定位。不同的作品编曲风格差异会很大。虽然说一首歌也不是只能匹配一种风格，但总有适合不适合的区别。有的词曲作者对风格的把握会比较奇怪，非要强行指定不适合的歌曲风格做参考，这自然会使作品的定位不当。作为编曲人，我首先要尊重词曲作者的意见，但是这样一来，编曲的质量也不免会打了些折扣。作为编曲人，当然希望手中出来的作品完美，可是又要纠结于作者的意见，实是很遗憾的事情。

四、和声使用。有些人会对和弦挑剔。这是个比较奇怪的现象，但偶尔确会出现，一般都在比较不常用或者是带有些爵士味道的和弦上发生问题，作者会要求更换成和弦。我一般只得更换为较“常规”的和弦。事实上，这些较新奇的和弦部分往往是编曲中比较出彩的部分。没有办法，很多编曲中的“得意之作”反而被作者“勒令”予以剔除，颇为遗憾。

五、其它细节问题。还有许许多多其它的问题。比如，有人做了好几首歌曲，都指定结尾采用了淡出的方式。这样实在是有些千篇一律，选择两首采用淡出就可以了。再比如音色的选择上，有些人对加了Chorus的吉他就不喜欢，结果辛苦录制的吉他部分不得不删减。还有的时候，一些Solo部分使用了Blues风格，却被误以为弹走调了，这个就接近于笑话了。